第734章 沧州市黄骅市非遗－麒麟舞、面花、古乐、渔鼓戏、纯阳剑

　　黄骅非遗：麒麟舞、面花、古乐、渔鼓戏与纯阳剑的华彩乐章

　　在沧州黄骅这片古老而充满魅力的土地上，非物质文化遗产犹如璀璨星辰，镶嵌在历史的长河中，散发着独特而迷人的光芒。麒麟舞的威武灵动、面花的精巧美味、古乐的悠扬婉转、渔鼓戏的质朴韵味以及纯阳剑的刚柔并济，共同奏响了一曲黄骅非遗的华彩乐章。

　　麒麟舞：灵动威武的祥瑞之舞

　　麒麟舞，作为黄骅市的国家级非物质文化遗产，宛如一颗耀眼的明珠，闪耀着独特的魅力。它起源于宫廷庆典中的麒麟圣舞，后逐渐演变为民间舞蹈艺术，承载着人们对吉祥、幸福的美好祈愿。

　　黄骅麒麟舞的造型高大威猛，集龙头、鹿身、马蹄、牛尾、狼额于一身，身披五彩鳞甲，仿佛从神话中走来的祥瑞之兽。传统的扎制方法使用竹木做成骨架后，用纸糊好，再用画笔绘出鲜艳的鳞甲等，但这种麒麟容易破损。后来民间艺人不断改进工艺，用彩色丝绸和镭射纸做出一片片鳞甲，缝制在麒麟的丝绸外套上，头部、牙齿等部位用油彩绘制，这样做出的麒麟色彩鲜艳、形象逼真且结实耐用。

　　表演时，每只麒麟由两个青壮小伙表演，一前一后协力合作完成表演动作。前者腰挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在其内做尾部表演。麒麟一红一绿代表一雌一雄，成对出场，金童玉女端坐其上，演员足踏一米多的高跷，身托50公斤的道具，完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高，难度大，全场多只麒麟在锣鼓和音乐的伴奏下一起跳跃舞动，演出场面大气磅礴、威风凛凛。那灵动的身姿、飞扬的神采，仿佛将观众带入了一个奇幻的神话世界，让人不禁为表演者的高超技艺和麒麟的威武气势所折服。

　　然而，麒麟舞的传承并非一帆风顺。由于麒麟造型扎制用料庞杂、造价较高、费时费力、表演动作难度大等原因，黄骅麒麟舞表演规模日渐缩小，面临失传的危机。为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，相关部门和社会力量积极行动起来。他们加大对麒麟舞的资金投入，改善扎制工艺，降低制作成本；举办麒麟舞培训班，培养新一代的传承人；开展非遗进校园、进社区等活动，让更多的人了解和喜爱麒麟舞。在各方的共同努力下，麒麟舞这颗璀璨的明珠重新焕发出了生机与活力。

　　面花：精巧美味的舌尖艺术

　　黄骅面花，是河北省黄骅市特有的面食造型技艺，起源于清代渤海湾盐碱地区。当地民众因旱碱麦产量有限，便发展出以面塑替代祭祀供品的习俗，久而久之，面花成为了一种独具特色的民间艺术。

　　黄骅面花的制作工艺十分精细，需经选料、发肥、揉面、搋面、塑形、蒸制等18道工序。选用当地特有的旱碱麦面粉，其蛋白质含量高，面筋指数大，赋予面花特有的劲道口感。发面采用老肥自然发酵，兑碱用纯碱中和酸性，配合搋面增加筋性。塑形时，使用阴刻柳椴木模制作基础造型，再手工修饰鱼形、寿桃等细节。特殊工艺包含“三揉九搋”揉面法，需反复折叠面团形成层次，使成品断面呈现云纹状，口感更加丰富。

　　面花的造型丰富多样，有象征吉祥如意的双鱼面花、寓意长寿的寿桃面花、代表多子多福的石榴面花等。每一个面花都蕴含着深厚的文化内涵和美好的祝福，是黄骅人民对生活的热爱和对未来的憧憬的生动体现。

　　2009年，黄骅面花制作技艺与配套的模子雕刻技艺共同入选河北省第三批省级非物质文化遗产名录。如今，黄骅面花已形成涵盖旱碱麦种植、面粉加工、面花制作、文化衍生品开发的完整产业链，年产值达14.4亿元。它不仅是一种美食，更是一种文化的传承和情感的寄托。当人们品尝着香甜可口的面花时，仿佛能感受到黄骅这片土地的温暖和厚重。

　　古乐：悠扬婉转的民间旋律

　　黄骅古乐，以桃园同乐会吹歌为代表，是流传于河北省黄骅市桃园村的民间吹打乐形式。它由村民自发组成的同乐会传承演奏，主要用于祭奠活动及节庆演出，承载着深厚的孝道文化和民俗内涵。

　　桃园同乐会吹歌起源于明末清初京津冀地区，清光绪年间，刘振庠等人赴周边村落学习技艺，民国时期成员增至十余人，20世纪40年代进入鼎盛期。后因文革中断，60年代经刘秀林等人恢复传承并扩充曲目。乐队使用笙、唢呐、鼓等传统乐器，保留《十二孝》等二十余支曲目，现有成员18人。

　　其演奏形式丰富多样，说唱形式以群体坐唱为主，也有单人唱、双人唱的。音乐节奏节拍变化十分灵活，4\/4、3\/4的拍节交替出现，音乐极赋特性。板式包含[慢板]、[平板]、[数板]、[三拔气]、[韵白]、[便白]、[上场引子]、[上场诗]等。演奏时，击打吊板开场，右臂抱着渔鼓筒，左手拿简板，摇动手腕，使简板上下相击，右手并拢的三指击鱼鼓筒皮膜，发出“嘭嘭”的响声，口中唱白兼用，腔调清越，时而高亢，时而沉郁。

　　桃园同乐会吹歌传承了原汁原味的民间技艺，最大限度保留了原生态艺术；所含内容继承了中华民族孝道思想和理念；遵守古训，义务服务一方百姓，满足了民间大众文化生活需求，在民间享有盛誉。然而，随着时代的发展和社会的变迁，桃园同乐会吹歌也面临着传承人员减少、受众群体缩小等问题。为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，相关部门和社会组织积极采取措施，通过举办培训班、开展文化交流活动等方式，提高吹歌的知名度和影响力，吸引更多的人参与到吹歌的传承中来。

　　渔鼓戏：质朴韵味的传统戏曲

　　黄骅渔鼓戏，是一种河北省的传统戏曲剧种，属于板腔体曲艺形式。它起源于清乾隆晚期，距今约200年的历史，发祥于河北黄骅渤海湾畔的冯家堡，传唱于当地沿海渔村。

　　相传，乾隆年间一个隆冬，黄骅冯家堡村来了一个要饭的花子，听口音是山东人。这人要饭与众不同，不挨门乞讨，而是当街站立，怀抱渔鼓，边敲边唱。他悲凉的歌声引来满街渔民，一曲《美猴王出世》竟让人忘了天寒地冻。人们得知他是因灾荒流落于此的老艺人后，留住他数月，听他唱完《东游》《西游》《征东》《征西》等曲目，村里的小伙们也就学会了，从此，渔鼓在冯家堡扎了根。

　　黄骅渔鼓作为渔鼓道情类的一个曲种，与河北其他地方的同类曲种迥异其趣。其演唱书目丰富而少有与其他曲种相重者，中篇书主要有《南游》《北游》《东游》（八仙的故事）、《西游》（唐僧取经的故事）、《杨宗保搬兵》等；小段有《韩湘子下山》《小蟠桃会》《大蟠桃会》《白猿偷桃》《二老公下棋》《降人生》《李翠莲盘道》等。其中《南游》《北游》《东游》《西游》，均为其它曲种所未见。

　　然而，近年来由于种种客观因素的影响和老艺人的相继去世，能完整演唱黄骅渔鼓词曲的演员，特别是年轻演员所剩无几，黄骅渔鼓戏面临濒临消亡的危机。为了抢救和保护这一珍贵的非物质文化遗产，黄骅市文化馆在办公经费十分紧张的情况下，挤出了5万元经费专门用于黄骅渔鼓的搜集整理工作，制订了“五年保护计划”，将其作为当地申报国家级非物质文化遗产保护单位的重点。

　　纯阳剑：刚柔并济的道家养生剑法

　　纯阳剑，传为纯阳真人吕洞宾所创，集健体、御敌于一体的道家养生剑法。2022年，纯阳剑列入沧州市级非物质文化遗产名录。

　　纯阳剑最初叫“天遁剑法”，以《易经》为基、《老子》为本，是修内臻外、强健体魄的养生方法，也是用于调息运气、舒筋活络、御侮抗暴的技艺。清道光年间，黄骅人士刘文石游历四方，偶然机缘以青萍剑法从一觉道人那换得纯阳剑法。刘文石将剑法传于贾耀亭、马振祥，后来，剑法只在贾氏门人中传承。

　　如今，第九代代表性传承人范放委与王文耕、王旭江、孔令春诸师兄弟皆各有所专，致力于贾氏武术的传承。范放委出生于黄骅镇东十街村，自幼聪慧、喜好武术，七岁时跟随当地武师刘滋茂、宁之光习武，基本功扎实。后来，他拜贾勃生先生为师，与孔令春等师兄弟一起学习青萍剑、白猿通臂拳、纯阳剑。

　　纯阳剑剑法精妙，刚柔相济，曲折往复如波行大水。“习练纯阳剑，讲究内养气、外盈形，以气驭剑、以剑领气，内外兼修，心剑合一。”范放委说。纯阳剑的传习者必须有绝对的悟性和一定的文化认知，要通晓《易经》、通读《老子》，以能明《易》之易、变易、不易。招式的命名也多意趣，有的取自然，像“古月沉江”“天边挂月”；有的来源于生活，像“迎风挥扇”；有带有瑞兽吉禽的“金龙缠腰”“丹凤舒翼”，还有带历史典故的“诈献铜桥”。这些名称形象有内涵，典之有范，习之可鉴。

　　在黄骅这片土地上，麒麟舞、面花、古乐、渔鼓戏、纯阳剑等非物质文化遗产，犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。它们是黄骅人民智慧的结晶，是中华民族文化的瑰宝。让我们共同努力，保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产，让它们在新时代绽放出更加绚烂的光彩。
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