第740章 廊坊市香河县非遗－安头屯中幡、烧蓝、文武高跷会、龙舞

　　廊坊市香河县非遗瑰宝：安头屯中幡、烧蓝、文武高跷会与龙舞的千年传承

　　在京畿明珠香河县，安头屯中幡的惊险绝技、烧蓝技艺的银胎珐琅、文武高跷会的南北交融、龙舞的祥瑞之姿，共同编织出一幅非遗文化的立体画卷。这些非遗项目不仅是技艺的传承，更是香河人民与历史对话、与时代共生的文化密码。

　　一、安头屯中幡：千年幡影里的运河记忆

　　历史溯源：从漕运帆影到民间绝技

　　安头屯中幡起源于隋唐时期的北运河漕运。当时，船工们受船帆启发，将帆杆改造为表演道具，在闲暇时演练“耍幡”技艺。至清代乾隆年间，中幡会已形成专业表演团体，乾隆十二年（1747年）因接驾表演获赐“龙翔凤舞”御幡，咸丰元年（1851年）再获敕封“重兴老会”并御题“国泰民安”幡面。这些御赐文物至今仍保存在安头屯镇，成为中幡文化的重要见证。

　　技艺特征：惊险与美学的完美融合

　　中幡由幡杆、伞、旗子、幡面和铃铛组成，表演包含100余个基础动作，形成“幡不离身、竿不落地”的表演体系。其经典招式如“罗汉撞钟”“老虎大撅尾”等，融合了杂技与武术元素：

　　前把幡变换：包括起幡托塔、摘肩托塔等30余个动作，要求表演者以单手或双手托举幡杆，完成旋转、抛接等高难度动作。

　　后把幡变换：如插剑脑件、左插剑灌耳蹿裆牙件等，需表演者以腰部发力控制幡杆，展现力量与柔韧的结合。

　　大挎鼓伴奏：30种鼓谱与花钹、铛铛形成复合节奏，鼓手需根据幡手动作即兴变奏，形成“幡鼓齐鸣”的视听盛宴。

　　当代传承：从田间地头到国际舞台

　　2023年，安头屯中幡入选国家级非遗代表性项目保护单位名单，其传承模式已形成“老会头带徒 学校兴趣班 节庆展演”的三维体系。例如，安头屯镇中心小学开设中幡课程，由第七代传人韩士全亲自授课，培养青少年对传统技艺的兴趣。2024年“龙年非遗大集”上，安头屯中幡与安塞腰鼓同台献艺，两条祥龙从门楼中腾飞而出，象征着非遗文化的生生不息。

　　二、烧蓝技艺：银胎珐琅中的宫廷美学

　　历史脉络：从皇室专属到民间工艺

　　烧蓝技艺起源于清代内务府“银作”机构，原为皇室专属工艺。其银胎锻造与釉料配方技术长期作为宫廷秘技传承，现存故宫博物院藏清代银胎珐琅器皿可证其历史。清末民初，技艺流入民间，形成以香河县为中心的北方制作体系。1904年，香河人安迪生（字迪生）在景泰蓝工艺基础上创制“宝华蓝”，以勋章、炉瓶等器物获巴拿马万国博览会金奖，使中国烧蓝技艺名扬海外。

　　工艺特征：低温淬炼的色彩魔法

　　烧蓝采用700-720c低温多次烧制技术，形成彩画般透明质感：

　　核心工序：包括掐丝、点蓝、烧蓝等20余道工序。掐丝需用0.3毫米银丝勾勒图案，误差不超过0.1毫米；点蓝则以矿物釉料填充，需分层烧制以避免色彩混杂。

　　温度控制：首次烧制定型釉面，二次烧制提升色彩饱和度，末次烧制形成透明质感。温度偏差超过10c即导致釉面气泡或塌陷，800c以上银胎易变形。

　　艺术特色：与景泰蓝相比，烧蓝釉料含更高比例的二氧化硅，呈现半透明水彩效果；银丝勾勒轮廓可使色块边界清晰度提升40%以上。

　　当代传承：古法技艺的现代重生

　　省级非遗传承人齐兆友从事烧蓝技艺50余年，其作品《银胎烧蓝凤凰头饰》以金丝蜿蜒、翡翠镶嵌展现宫廷美学。他通过“口传心授”方式培养徒弟，要求学徒具备10年以上金属工艺基础，完整掌握20余道工序至少需要15年。2016年，烧蓝技艺列入河北省第六批非遗名录，齐兆友创建香河美银花丝首饰有限公司，将传统技艺与现代设计结合，开发出符合当代审美的银胎珐琅首饰，产品远销欧美市场。

　　三、文武高跷会：南北交融的民间艺术

　　历史渊源：从春秋战国的扭高跷到清代的花会

　　高跷会始于春秋战国时期，《列子》中已有扭高跷的记载。香河县文跷以钳屯村为最早兴办者，约在乾隆年间，扮演“水漫金山寺”故事；武跷以梁家务高跷会为最早，演员十二人，演绎《水浒传》中“三打大名府”情节。其走势分为长蛇阵、二龙阵、八卦阵，要求演员具备武术功底。

　　技艺特征：文武双全的表演体系

　　文跷：重边扭边唱，伴奏乐器包括鼓、钹、铛铛，唱词多采用《四大款》《渔樵耕读》等传统曲调。

　　武跷：以功夫表演为主，包含“劈叉”“翻跟头”“叠罗汉”等动作，需演员具备扎实的武术基础。

　　特色流派：渠口镇闫胡套高跷以“就地十八滚”闻名，安头屯镇黄庄高跷则以“高难度平衡动作”着称。

　　当代传承：从民间花会到非遗保护

　　2007年，文武高跷会入选廊坊市第一批市级非遗名录。其传承模式包括“家族传承 社区培训”，例如东口头复兴老会通过举办暑期高跷班，吸引青少年参与。2023年，香河县文化馆组织高跷会进校园活动，将传统技艺与体育课程结合，培养新一代传承人。

　　四、龙舞（倪庄老龙会）：祥瑞之姿的农耕记忆

　　历史溯源：从农耕祈雨到节庆表演

　　龙舞在香河县的历史可追溯至清代，倪庄老龙会以“九节龙”为特色，龙身用竹篾扎制，覆盖彩绘绸布，象征风调雨顺。其表演常与祈雨仪式结合，农民在旱季通过舞龙祈求甘霖，逐渐演变为节庆活动中的必备项目。

　　技艺特征：动静结合的表演艺术

　　龙具制作：龙身长9米，分为龙头、龙身、龙尾三部分，龙眼镶嵌琉璃珠，龙鳞用金粉描绘。

　　表演套路：包括“二龙戏珠”“盘旋打场”“游龙穿花”等动作，需12名舞龙者协同完成，强调“龙形圆润、动作流畅”。

　　伴奏乐器：以大鼓、钹、锣为主，鼓点节奏随龙身动作变化，形成“龙腾鼓跃”的视听效果。

　　当代传承：从田间表演到文化符号

　　倪庄老龙会通过“非遗进社区”活动，将舞龙表演带入城市广场，成为香河县文化旅游的特色项目。2024年“龙年非遗大集”上，倪庄老龙会与铜梁舞龙同台竞技，两条祥龙在永定门城楼前翻腾起舞，吸引数万游客驻足观看。其传承人通过短视频平台发布训练日常，单条视频播放量超50万次，使传统龙舞焕发新生。

　　五、非遗保护的现代转型：从“活下来”到“火起来”

　　香河县的非遗保护呈现出系统化特征：

　　制度保障：建立县-镇-村三级保护体系，对安头屯中幡等国家级项目实施“一个保护方案、一名传承人、一笔专项经费”的精准扶持。

　　传播创新：通过“非遗 文旅”模式，将中幡、龙舞等表演融入中国红木城景区，2024年“龙年非遗大集”期间单日吸引游客超2万人次。

　　技术赋能：建立数字化非遗资源库，对烧蓝技艺的20余道工序进行三维建模，通过VR技术还原清代“银作”机构的生产场景。

　　结语

　　从安头屯中幡的千年幡影到烧蓝技艺的银胎珐琅，从文武高跷会的南北交融到龙舞的祥瑞之姿，香河县的非遗图景展现了中国传统文化的强大生命力。这些非遗项目不是静止的标本，而是随着时代脉搏跳动的文化基因。当短视频的流量遇见中幡的惊险，当电商平台的订单碰撞烧蓝的釉彩，香河的非遗正在书写着传统与现代对话的新篇章。这种传承不是简单的复制，而是在创新中保持文化本真，在发展中延续历史文脉，最终实现“见人见物见生活”的非遗保护理想。
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